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Quai 5160, Verdun | 19h

Pour souligner la Journée internationale des personnes handicapées le 3 décembre prochain et pour amasser des fonds pour la campagne « Donner pour équiper un démineur », Humanité & Inclusion organise un spectacle de danse qui mettra au premier plan les défis que doivent relever les personnes en situation de handicap. 

 

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Prestations

Lazy-legs Lazy-legs Lazy-legs Lazy-legs
Melissa Emblin Melissa Emblin Melissa Emblin Melissa Emblin

Lucas «Lazy Legs»

“Adapte-toi, reste positif et apprends à faire les choses à ta façon.”

C’est cette phrase qui a guidé Luca « Lazylegz » Patuelli toute sa vie. Luca est né avec de l’arthrogrypose, un trouble neuromusculaire affectant les os et les articulations. Malgré les défis physiques, Luca a appris très jeune l’importance et le pouvoir de s’adapter positivement à toute situation. Sa volonté et sa détermination ont mené Lazylegz à développer une carrière de danseur professionnel en participant à des compétitions et des performances internationales, qui lui ont valu d’apparaître dans les médias américains et canadiens, notamment au Ellen Degeneres Show, So You Think You Can Dance Canada, Tout le Monde en Parle et America’s Got Talent. Lazylegz a tourné à travers le monde, inspirant des publics dans plus de vingt-huit pays. Il a également fondé ILL-Abilities, une compagnie internationale de Bboy comprenant des danseurs ayant des handicaps connus de par le monde. Que ce soit par la danse, la chorégraphie ou son sens de l’entrepreneuriat, Luca est devenu un leader pour des gens et des danseurs de toutes capacités. En tant qu’époux de Mélissa Emblin et père dévoué de la petite Aura Isabella, il est dévoué à aider à fille à grandir dans une société où les gens de toutes capacités peuvent se réunir et partager leurs passions, peu importe leurs différences.

Melissa Emblin

En tant que danseuse, chorégraphe et ergothérapeute ayant travaillé dans un centre de réadaptation, Mélissa a rapidement remarqué le manque criant d’activités offertes dans la communauté pour des personnes avec besoins particuliers. Cette observation l’a menée à cofonder le Projet RAD en 2012, un programme de danse urbaine inclusif pour les jeunes. Parallèlement à son travail d’ergothérapeute, Mélissa est impliquée dans plusieurs troupes de danse à Montréal et Laval, où elle enseigne et chorégraphie. Elle est constamment à la recherche de nouvelles occasions de projets et de formation.

Photo Georges-Nicolas Tremblay Photo Georges-Nicolas Tremblay Photo Georges-Nicolas Tremblay Photo Georges-Nicolas Tremblay

Corpuscule danse

Corpuscule Danse est la première compagnie professionnelle de création en danse intégrée au Québec. Le mandat de la compagnie s’articule autour de la recherche, de la création-diffusion, ainsi que de l’enseignement via trois volets distincts : la performance, la formation et les conférences. L’intégration des personnes handicapées aux arts de la scène, la transmission et l’enseignement sont au cœur de nos préoccupations et définissent l’essence même et la raison d’être de l’organisme. Toutes les activités menées par la compagnie visent à favoriser la diversité, l’inclusion et le mieux-vivre ensemble.

Marie-Hélène Bellavance

Artiste multidisciplinaire, Marie-Hélène Bellavance, termine en 2004 son baccalauréat à l’université Concordia en Beaux Arts avec mineure en psychologie. Elle compte déjà plusieurs expositions collectives et solos à son actif et sera représentée de 2007 à 2018 par la Galerie Dominique Bouffard à Montréal.  Interprète pour la compagnie Corpuscule Danse depuis 2005,  elle y dansera pour les chorégraphes Jemima Hoadley (2007), Estelle Clareton (2012), Chantal Lamirande (2015) Benoît Lachambre et Lucie Grégoire (2017-2019).  En 2008 elle s’adjoint à France Geoffroy à la direction artistique de la compagnie.

Georges-Nicolas Tremblay

Issu des arts visuels, du théâtre et de la danse, Georges-Nicolas Tremblay est un artiste qui réévalue continuellement sa pratique. Sa curiosité et ses questionnements traversent chacun des projets dans lesquels il s’implique, que ce soit de la comédie musicale ou des formes d’arts vivants plus expérimentales. Parallèlement à sa carrière sur scène, il enseigne sa vision de la dramaturgie en plus de travailler comme conseiller artistique et dramaturge.

Sébastien Cossette-Masse Sébastien Cossette-Masse Sébastien Cossette-Masse Sébastien Cossette-Masse
Marie-France Jacques Marie-France Jacques Marie-France Jacques Marie-France Jacques

Champ de mines

Champs de mine de Eva Koralova et Sébastien Cossette-Masse
Interprètes du 3 décembre : Marie-France Jacques et Sébastien Cossette-Masse

Cette nouvelle œuvre joue de la richesse des contrastes entre les explosions intérieurs et extérieurs du corps, le tout composer par nos choix, nos actions et notre humanité. Eva et Sébastien créent un univers où s’entrechoquent une danse explosive, naturellement infusée de chaleur et d’écoute sur un territoire d’incertitude où campent habilement musique, mouvements, lumières et costumes. Un conte déminé pour une ouverture à plus grand.

Sébastien Cossette-Masse

Sébastien Cossette-Masse complète avec mention d’honneur sa formation à
L’École de danse de Québec en 2011. Il démarre sa carrière d’interprète en dansant
principalement pour les Productions Cas Public (2011-2014) et la Compagnie
Marie Chouinard (2014-2018). www.sebastiencm.com


Sébastien s’investi à la Countertechnique suite à au stage One Body, One Career
auquel il participe (Melbourne/Montréal) et co-fonde, avec Alexis-Michel Schmitt-
Cadet, le Gym de la pensée, un outil dansé pour entraîner l’intelligence
émotionnelle du participant. www.gymdelapensee.com

Marie-France Jacques

Marie-France termine sa formation en tant qu’interprète à l’École de danse contemporaine de Montréal au printemps 2012. On a pu la voir auprès de différents chorégraphes, dont Marie Béland (maribé – sors de ce corps), Karine Ledoyen (Danse K par K), Audrey Rochette, Marie-Pier Gilbert et Julie Tymchuk et dans divers théâtres et plate-forme de diffusions canadiennes. aSPIRE, sa première création, fut présentée au Festival Vue sur la Relève en 2015 et s’est mérité le Prix Coup de Pouce du Studio 303. Elle travaille aussi en tant qu’enseignante en danse contemporaine dans divers lieux de la danse au Canada.

Vanesa-Brazeau Vanesa-Brazeau Vanesa-Brazeau Vanesa-Brazeau
karo-forme danse karo-forme danse karo-forme danse karo-forme danse

Danse-Études Karo-Forme

Le Danse-Études Karo-Forme est un programme d’entraînement spécialisé offert en collaboration avec l’École Secondaire De Mortagne à boucherville. Ce programme offre aux élèves la possibilité de bénéficier d’un programme académique de qualité supérieure tout en poursuivant leur développement dans le domaine de la danse et des arts de la scène. Les élèves suivent 15 heures de cours par semaine, passant par des classes techniques en danse classique, jazz, contemporain ainsi que des cours de créations et de conditionnement physique. L’école se soucie autant des volets physique que artistique, créatif et académique afin de donner aux élèves tous les outils nécessaires pour poursuivre une éventuelle carrière dans le monde des arts. 

Vanessa Brazeau

Native de Montréal, Vanessa gradue de la School of Toronto Dance Theatre en 2015. Cette même année, elle présente ses deux premières créations, Attempt et Breath, au théâtre Winchester à Toronto. Elle se forme ensuite en improvisation contact avec les pionniers du style à Toronto, Allen et Karen Kaeja, avant de partciper au Festival International d’Improvisation Contact avec le danseur et chorégraphe Sharon Fridman. Elle a également travaillé pour le chorégraphe Joshua Sailo (Sailoway) dans le cadre de sa création Insights out qui fut présentée en Inde à l’été 2016. Interprète pigiste, elle a été interprète pour Charles-Alexis Desgagnés, au sein de sa plus récente création, Mue Érable et fait partie de la distribution de BALLS, œuvre présentée par Kate Ramsden. En parallèle avec sa carrière d’interprète et chorégraphe, Vanessa est enseignante en danse contemporaine depuis plusieurs années, notamment au Danse-études KF. Son approche pédagogique repose sur la prise de conscience du corps dansant dans l’espace, le travail au sol, la recherche de mouvements et la prise de risques. L’éveil artistique et le développement de l’esprit créatif chez l’élève est un des moteurs principales de ses classes. Celles-ci sont conçu comme des laboratoires de création où l’élève découvre différentes approches chorégraphiques en passant par différentes improvisations guidées sous tâches et concepts précis, différentes thématiques ainsi que des phrases chorégraphiques enseignées. Elle tente d’offrir à ses élèves des outils de créations, sans jugement, excluant l’idée d’auto-censure, pour laisser libre court à leur créativité et individualité.

École René-Saint-Pierre École René-Saint-Pierre École René-Saint-Pierre École René-Saint-Pierre

L’école René-Saint-Pierre

L’école René-Saint-Pierre est une école primaire et secondaire spécialisée dédiée exclusivement à une clientèle ayant des besoins particuliers. Elle offre des services spécifiques aux élèves qui vivent avec un handicap ou avec une difficulté d’adaptation relative au comportement. L’école est constituée de trois pavillons qui desservent des clientèles différentes : Pavillon Moreau : clientèle handicapée ayant une déficience moyenne à sévère et des troubles associés Pavillon Raymond-Gagnon : clientèle ayant une difficulté d’adaptation relative au comportement Centre jeunesse de la Montérégie : clientèle âgée entre 0 et 18 ans en difficulté L’école offre des programmes adaptés et basés sur une approche multidisciplinaire. Les membres du personnel et de la direction ont vu leur expertise reconnue officiellement, puisque cet établissement est aujourd’hui un centre régional qui dispense des services particuliers aux élèves de la Montérégie. 

Chorégraphes

LISE JULIEN

Diplômée en enseignement en adaptation scolaire de l’Université de Sherbrooke, Lise Julien enseigne à l’École René-Saint-Pierre de Saint-Hyacinthe depuis de nombreuses années. Au fil des années, elle a développé une passion pour la danse qu’elle a appuyée avec un certificat en moyens d’expression de l’Université de Sherbrooke. Bien qu’elle ne soit pas une professionnelle de la danse, elle est une abonnée fidèle de Danse Danse depuis des années. Année après année, elle développe avec sa classe des activités artistiques incluant bien entendu la danse.

ÉVELYNE LALANNE

Enseignante à l’École René-Saint-Pierre de Saint-Hyacinthe depuis l’obtention de son Baccalauréat en enseignement en adaptation scolaire de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR), Évelyne Lalanne vit en parallèle sa passion pour la danse avec plus de 20 années de ballet-jazz, dont une dizaine à l’enseigner. Dynamique, elle est reconnue pour ses talents d’organisatrice qu’elle met à profit pour ses élèves et son école.

ÈVE LAFOND-PRÉCOURT

Adepte de la danse depuis son très jeune âge, Ève Lafond-Précourt a expérimenté, tour à tour, cet art du ballet classique au country, en passant par la danse sociale. Diplômée, depuis 10 ans, de l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR) en enseignement en adaptation scolaire. Elle enseigne à l’École René-Saint-Pierre de Saint-Hyacinthe depuis quelques années où elle transmet à ses élèves le goût des arts et le plaisir de bouger en étant toujours soucieuse de répondre aux besoins de chaque

Vivarium danse Vivarium danse Vivarium danse Vivarium danse

Vivarium

Le Vivarium danse contemporaine pour jeunes a été créé grâce à l’enthousiasme d’ados du plateau ayant le goût de danser et de créer, à leur façon, à leur image! Ainsi, Julie Valois, enseignante de la danse, a créé des espaces pouvant leur permettre de s’exprimer par le mouvement, d’être inspirés par d’autres artistes de la danse et de participer à des spectacles et à des festivals (Geneviève Lauzon MoiloiT, Festival Accès-Danse,…) À travers ce groupe, ils partagent, imaginent et bougent à leur façon, s’exprimer à leur manière, singulière, tout en développant une compréhension de l’espace et du corps dansant et un regard esthétique tant sur la danse que sur la vie. Le Vivarium, danse contemporaine pour jeunes souffle ses bougies cette année : 5 ans d’existence.

Julie Valois

Diplômée du Département de danse de l’Université du Québec à Montréal en pratiques artistiques Danse et en enseignement de la danse au primaire et secondaire, le parcours de Julie Valois témoigne de sa préoccupation d’occuper un double rôle à la fois comme artiste et pédagogue.   L’importance de créer des espaces pour l’autre afin que celui-ci puisse établir une réelle communication à soi et au monde par le mouvement conscient et artistique est au cœur de son approche. Ses classes autant que ses œuvres sont des laboratoires permettant d’éveiller la sensibilité chez l’autre. La danse humanise la société à ce qui l’entoure.

La fille dans l'champ La fille dans l'champ La fille dans l'champ La fille dans l'champ

Espace Restreint

Espace restreint évoque l’incertitude de la vie des citoyens vivants dans des régions aux prises avec les mines anti-personnelles et des restes d'armes de guerre. Ce court-métrage reflète, par la danse, la tension intérieure que peuvent vivre les citoyens côtoyant des champs minés. Quel trace laisse cette menace invisible sur le corps?

Le vidéo-clip espace restreint est une création originale de Wernicke en collaboration avec la fille dans l’champ. Il s'agit d'une œuvre créée spécifiquement pour la soirée Corps&graphies. 

Wernicke & CO

Wernicke & co. est un collectif d'artistes en multimédia créant des courts métrages et vidéoclips.

La fille dans l'champ

La fille dans l'champ est une artiste en danse contemporaine qui puise son inspiration et évolue en terrain extérieur, plus particulièrement sur le territoire agricole de Saint-Jean-sur-Richelieu. Personnifiée par l'interprète et chorégraphe Vicky Gelineau, La fille dans l'champ est née du désir de créer de la danse dans le lieu où cette dernière se sent à sa place.

Euréka! Court-Métrage 

Une société de trisomiques a élu domicile sur les ruines d’une ancienne foire foraine. Ils trouvent une poupée mécanique qu’ils dressent et manipulent pour en faire un numéro de cirque. Cette création, en plus de mettre en valeur l’esthétique gestuelle unique de nos artistes, questionne la norme et renverse les rapports de force et de pouvoir.

Réalisation : David B. Ricard et Menka Nagrani. Danseurs principaux : Marilyn Castonguay, Geneviève Morin-Dupoont, Jean-François Hupé, Carl Hennbert Faulknert. Prise de son : Andrew Beaudoin. Caméra : David B. Rocard et Yves Whissell. Directrice de production : Karine Charbonneau

Les productions des pieds des mains

Artiste multidisciplinaire, Menka Nagrani a fondé les Productions des pieds des mains en 2004, première compagnie de danse au Québec à intégrer des artistes ayant une déficience intellectuelle sur la scène professionnelle. La compagnie produit de nombreux spectacles inclusifs en danse-théâtre présentés au Québec, au Canada, en Belgique, en France et même au Japon. Récipiendaire de nombreux prix, Menka s’est vu remettre en 2012 un Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’ensemble de son œuvre. Les Productions des pieds des mains sont heureux de collaborer à la soirée Corps &Graphies afin de soutenir la Fondation HI et sont importante mission pour la société.

Audrey Rochette Chorégraphe Audrey Rochette Chorégraphe Audrey Rochette Chorégraphe Audrey Rochette Chorégraphe
Le LAB - KMK danse Le LAB - KMK danse Le LAB - KMK danse Le LAB - KMK danse

Le LAB

Le LAB a été créé pour répondre au besoin des danseurs contemporain du Studio KMK-Danse d’avoir plus d’espace pour laisser aller leur unicité dans la danse, pour sortir du formel de la classe technique. Ainsi, Audrey Rochette et Sébastien Cossette-Masse, enseignants du Studio KMK-Danse, ont créé un cours pour faire vivre aux élèves un véritable processus de création d’oeuvre, tel que vécu dans le milieu professionnel. À travers ce groupe, les élèves, comme les enseignants, créent de façon collective, s’expriment tous à leur manière, singulière, tout en développant une technique d’interprétation plus juste et un regard esthétique autant sur la danse que sur la vie.

Audrey Rochette

Finissante de L'École de Danse Contemporaine de Montréal, Audrey Rochette a très tôt été attirée par les arts interdisciplinaires, tout en gardant un fort attachement au mouvement. Ses pièces Poros, InVitraux, Rift/Wall, CAKE, Alter et Seagulls ont été diffusées à Tangente, Phenomena, ZH Festival, La Chapelle - Scènes Contemporaines, Dance Matters (Toronto) et Festivaleke (Belgique). Elle a aussi été conceptrice de mouvements pour les pièces Ma tête est une ruche et Nous serons éternels de Patrick R. Lacharité. Comme performeuse, elle collabore aux oeuvres de Kondition Pluriel depuis 5 ans, ce qui l'a amenée à se produire en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Angleterre et aux Pays-Bas. Audrey enseigne la danse contemporaine au studio KMK depuis 6 ans, et co-dirige le Lab Contemporain avec Sébastien Cossette-Masse depuis 3 ans.

Sébastien Cossette-Masse

Sébastien Cossette-Masse complète avec mention d’honneur sa formation à
L’École de danse de Québec en 2011. Il démarre sa carrière d’interprète en dansant
principalement pour les Productions Cas Public (2011-2014) et la Compagnie
Marie Chouinard (2014-2018). www.sebastiencm.com

Sébastien s’investi à la Countertechnique suite à au stage One Body, One Career
auquel il participe (Melbourne/Montréal) et co-fonde, avec Alexis-Michel Schmitt-
Cadet, le Gym de la pensée, un outil dansé pour entraîner l’intelligence
émotionnelle du participant. www.gymdelapensee.com

Revenez bientôt pour plus d'annonces !

Animation

Maxime D.-Pomerleau

Maxime D.-Pomerleau est une artiste pluridisciplinaire travaillant à Montréal. Interprète notamment pour la compagnie de danse inclusive Corpuscule Danse depuis 2014, elle est aussi comédienne au cinéma, à la télévision et au théâtre, s'illustrant dans des projets sensibles et engagés. Pigiste dans les médias, Maxime est (parfois) animatrice radio, chroniqueuse et blogueuse, en plus d'être conférencière pour les jeunes du réseau des bibliothèques de Montréal. Elle milite pour un accès à la culture pour tous.

Animatrice Maxime D Pomerleau Animatrice Maxime D Pomerleau Animatrice Maxime D Pomerleau Animatrice Maxime D Pomerleau

Billetterie

Contraintes et restrictions

N'oubliez pas de présenter votre billet imprimé ou votre billet électronique le jour même de l'événement, aucune vente ni impression ne sera faite sur place. Une personne sans son billet ne pourra accéder à l'événement.

Politiques

Aucun remboursements. Billets transférables.

Détails

Ouverture des portes à 18h30
Spectacle à 19h
Entracte de 20 minutes + Goûter et consomation pour les billets Super

Quai 5160 - Maison de la culture de Verdun

5160 Boulevard LaSalle, Verdun, QC H4H 1N8

Station De l'Église

Les lignes d'autobus qui desservent le Quai 5160 sont les lignes 58, 61 et 37. Les passagers de la ligne 37 doivent descendre à l'arrêt LaSalle/Desmarchais. Les passagers des lignes 58 et 61 doivent descendre à l'arrêt Wellington/Desmarchais et longer le boulevard Desmarchais vers le sud. Pour les résidents de L'Île-des-Soeurs, la ligne 12 est celle à prendre jusqu'à l'arrêt De L'Église/Ross. De là, les 3 autres lignes mentionnées précédemment peuvent être utilisées.

crédit photo: Steve Montpetit Les architectes FABG crédit photo: Steve Montpetit Les architectes FABG crédit photo: Steve Montpetit Les architectes FABG crédit photo: Steve Montpetit Les architectes FABG

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